[鋼琴] 第一次練巴哈三聲部前奏曲與賦格

目前只練過幾首巴哈創意曲, 而且只有兩聲部. 這次為了音樂會, 挑了一首難度極大的曲子.

Bach - Prelude and Fugue in C-sharp major, BWV 848

實際練過之後才發現比想像中的還困難.

巴哈的曲子看似簡單的齒輪轉動, 細究才知道其中的精妙.

因此分享第一次 練巴哈三聲部前奏曲與賦格 的過程與心得

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為什麼選這首曲？發現複調樂曲之路

發現自己喜歡多聲部曲, 是在聽到 神秘的森林 之後 (這首曲不好找, 因此附上名稱：Xavier Dami: La Forte Enchantee), 當時也是在挑選音樂會的曲子, 加上當時又學了 韓德爾 的 passacaglia, 覺得這種多聲部的曲子像數學中的卷積, 總有基礎的音陪襯, 雖然該音符聲音偏小, 但聽起來就很美妙.

後來又開始尋找類似的曲子, 直到聽到 G 小調巴哈 (Bach G minor arranged by Luo Ni), 覺得這首根本是完美的曲子. 但其實這首並非巴哈的原作, 而是由音樂家倪椤將巴哈的 Prelude in C minor, BWV 847 改編成現代的曲風. 一直到此, 才開始研究巴哈相關的曲子

有一次, 在音樂系的畢業發表會聽到 Bach, Prelude and Fugue in C-sharp major 這首曲

覺得這首有早晨朝陽升起之感.

這次的音樂會, 想表演一首有數字(?)的曲目, 就選了這一首.

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重新認識音樂之父

以前小時候音樂課本寫著一句話, 巴哈是音樂之父. 然後, 就沒有然後了.

直到此時才真正認識何謂音樂之父.

複調音樂的本質

巴洛克時期作為音樂之父的巴哈, 所做之曲基本上與古生代生物鸚鵡螺, 三葉蟲類似. 大多為重複的圖案. 古典樂派時期, 才開始出現右手主弦律, 就像中生代生物 恐龍骨骼的幾何圖形. 現代樂派, 則在單一音符上加了許多類似義大利歌劇的美聲唱法. 就像哺乳類的骨骼關節開始出現圓滑的形狀.

碎型, 傅立葉. 造物主下, 數學, 生物, 音樂總有許多雷同之處.

也因為兩者的旋律動機幾乎相同, 所以看似很簡單的演奏, 常常會搞混

大鍵琴

巴哈的時代, 樂器仍以大鍵琴為主, 以抓撥方式, 因此金屬感 顆粒感比較重. 與現代鋼琴延音及共鳴不同. 因此需用斷奏的方式, 才能展現出乾淨的顆粒感.

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這首巴哈平均律與巴哈創意曲有何不同？難在哪裡？

聲部只增加一個, 練習的組合卻變很多

兩聲部 基本上就是 1, 2, 1+2, 三種

但三聲部是 1, 2, 3, 1+2, 1+3, 2+3, 1+2+3, 同樣的小節就要練 7 種,

n聲部的組合有, 2的n次方減1, 天呀, 不敢想像 5 聲部有 31 種要練.

減1這個公式可能不太完美, 每種聲部應該還有一種組合, 那就是所有聲部都不用出現, 沒聲音, 都不要練XD.

分散視譜有難度, 並非只是上與下兩塊

這還不是最麻煩的, 當你在練部分聲部的時候, 很難忽略譜上的其他聲部音符, 有時候彈一彈, 不是發生練習中的聲部直接消失不見, 就是不屬於這次練習的聲部突然出現

同一聲部 跨越左右手的靈魂

在巴哈創意曲中, 兩聲部基本上還是分左手與右手, 與一般有主旋律的曲子並無不同.

平常練習左右手可以先分開練.

這首三聲部曲, 同樣的一個聲部, 有時要把左手的靈魂丟給右手, 再丟還給左手. 就算只練一個聲部, 也要一會左手, 一會右手.

七個升降記號

等等, 鋼琴不就五個黑鍵, 哪來的七個升. 原來是要把 Si 與 Mi 也往上搬一格白鍵. 在黑鍵上面本來就像在過獨木橋, 這兩個白鍵的位置移動, 又增加了轉指的難度.

運指的挑戰

一個人只有兩隻手, 三聲部時, 一定至少有一隻手要同時扮演兩個角色, 這兩個角色若音符長度一樣倒還好, 可以一次按兩個音. 不過不好意思, 不一樣, 一根手指要繼續壓著, 另一根要去彈下一個音了, 因為他們是不同聲部, 在不同的音符長度中.

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如何克服？練習過程

聽見各個聲部的弦律

一定要將各個聲部拆開來練習, 才能了解每個聲部所扮演的弦律角色

免不了的技巧練習

雖然是拆聲部練習, 在左手與右手之間切來切去, 但免不了還是需要單獨練某一隻手的兩個聲部的技巧

唱出每個聲部的弦律

其實這是最難的, 巴哈的曲子只要唱的出來就彈的出來, 可是要一心多用真的很困難